艾哈特三重奏
由然赫．海瑟（小提琴）、伍弗．夏德（大提琴）、曾一菲（鋼琴）等三位德國布萊梅音樂家組成
演奏曲風廣泛，除典型巴洛克、古典與浪漫派室內樂曲目，更常演出近代與現代作曲家作品
該團除定期於德國布萊梅省各地演奏，並經常受邀在北德各城市及瑞典演出～
其中負責鋼琴演奏的是鍾老師的大學同學
我們是來捧場的喔～
媽咪一共買了3張票，我猜幼爸應該也會有興趣吧！
而事實上，真的是很棒的演出
真是要謝謝鍾老師的邀請了
3個人的默契相當好，技術當然更不在話下
其中幼爸和幼媽對大提琴的演奏印象最為深刻～
演出結束後，3隻小傢伙上前和主角們合照
想不到贏得不少的讚賞呢
改天3個小朋友也來個3重奏好囉
目前分類：音樂相關 (13)
- Oct 17 Fri 2008 02:31
艾哈特三重奏
- Aug 31 Sun 2008 21:51
NUTCRACKER
雖然常常帶小幼看表演
可是踏進國家戲劇院，今天可是第一次喔！
今天要欣賞的是NUTCRACKER的芭蕾舞劇
由俄羅斯明星節慶芭蕾舞團演出
這個場次是唯一一場開放給110公分以下的小朋友的
不過觀眾不太多，真的好可惜～
純粹表演的芭蕾舞對小幼而言還是太深了一點
中場休息時，只見他背起他的背包
說，走吧！回家囉！
中場休息，喝水水！
受到台上舞者的刺激，小朋友們擺起美美的POSE拍照
看完表演，萱媽邀請我們去參觀他的新家
萱媽家位於青山鎮，是一幢3層樓，有著小花園，小噴水池的房子
（據說陶子是他未來的鄰居喔！）
一開始小朋友在裡面玩捉迷藏
只是房子那麼大，小幼根本找不到SHARON
只好求助於萱媽，只是萱媽也找不到（等家具搬進來會更好躲吧！）
只好使出殺手鐧，說我們要回家囉！小子萱才自動現身
後來忘了為什麼，兩人騎起腳踏車來了
這是小幼第一次騎大車
子萱很熱心地要載小幼
SHARON真的騎得好賣力喔！
事實上，我一直擔心SHARON換嫌小幼太重，把他趕下車耶～
騎到兩邊的鬢髮都濕掉了
感動呢！
後來SHARON還教小幼自己騎
小幼真的超開心的
回家後還一直跟我說騎車車很好玩，還想再騎
小幼把拔，聽到了嗎？
- Aug 17 Sun 2008 20:45
朱宗慶打擊-擊幻遊樂園
每年暑假，小幼都相當期待朱宗慶的兒童音樂會
今年當然也不例外
不過今年多了一些琴友一起同行，熱鬧了許多～
演出地點在新舞台，所以我們當然選在春水堂吃晚餐囉！
一進到場內，就看到豆莢三兄弟在裡面走來走去
小幼只想和MIMI照相～
今年的演出一樣很吸引小朋友
只是看不到豆莢三兄弟在台上演出
小幼一直問我，你不是說要帶我來看豆莢寶寶的嗎？
我就回答，是呀！這是豆莢寶寶編的劇呀
剛才你不是有看到他們在樓下走來走去嗎？
因為豆莢寶寶們想知道有多少小朋友來看他們編的劇呢！
還好，小傢伙接受了這個答案
小幼真的長大了，居然敢和小丑哥哥一起合照！
這張拍的挺不錯呢！哈哈！
- Jul 23 Wed 2008 23:53
評審心得（一）右手運弓方面的問題
原文：http://www.wretch.cc/blog/violintony/6116674
我幾乎已經參與過台灣各項公辦與私辦的音樂比賽、以及各級音樂班系的入學考試評審。在看過了這麼多的學生拉琴之後，覺得台灣的音樂水準比起以前是普及有餘，程度卻沒有顯著的提升。我認為最關鍵的一點，仍然是「重視基礎」的觀念一直沒有辦法普及且深植於大家的心裡。
關於「基礎」我可以分兩個層次講。
從學習樂器的層次來說，我常常看到學生在比賽與考試時演奏超出能力非常多的大曲子，顯然「曲子大，分數高」的觀念仍然普遍。殊不知「曲子大，破壞強」。揠苗助長的結果是許多壞習慣根深蒂固，終其一生無法突破，即使一時之間拿到很好的名次，也無助於未來長遠的發展。而且，現在的裁判也不稀罕大曲子，基礎好不好、有沒有音樂性才是評判的優先標準。衡量學生本身的能力，挑選最能突顯個人特色和優點的樂曲才是取勝之道。
從純粹技巧面來講，我看到最多的就是右手運弓方面的問題。右手的技巧是最常被忽略的，大部分的人都非常在意音準的問題，因為只要音不準，其他都免談了。因此在練習的過程裡大部分的時間都在研究左手的技巧，諸如換把位、抖音、雙音、和絃、分解和絃、左手撥弦…等等。而現在的學生左手的技巧平均水準也比以前強得多，但是大家卻忘了真正可以控制音色、製造音樂色彩的右手技巧要如何訓練以及培養。運弓的技巧是一門藝術，運弓有許多要素：弓的重量、運弓的速度、運弓的長度、運用弓的哪一段拉奏、弓桿的傾斜度、弓毛與琴弦接觸的數量、弓桿與琴橋之間的距離、弓拉直或拉歪等等。不同的音色就是這些不同要素之中的排列組合，只要有任何的變數在其中，音色就不一樣了。要能夠十足地掌控這些變數，演奏者必須要有柔軟靈活的右手以及紮實的運弓動作。我在評斷一個學生將來有沒有機會成為演奏家時的關鍵考量就是這一點。
最常見的毛病、也是最關鍵的毛病就是右手大拇指僵直。右手的運弓動作須要所有手腕和手指關節的靈活運動，如果大拇指僵硬起來，就會影響關節及肌肉的靈活度，而且為了克服這個困難，演奏者就需要花更大的利器來強迫這些關節按照自己的意思運作，而長時間的練習則可能因為運動過量而受傷（現在會因為「運動過量」而受傷的學生應該是不太可能出現吧！我極少遇到每天練超過三個小時的學生）。
其次則是右手小指僵直。右手小指僵直會影響弓跟換弓的順暢。再弓跟換弓的時候需要在弓的速度以及力度不變的狀況下變換運行的方向，因此需要手指關節靈活的運動來配合，如果小指僵硬，就會把手指所有的關節鎖死，這樣一來，換弓的動作就只能靠手腕來控制，同樣要花比較大的力氣來完成這個動作。
第三個問題，是換弦的動作。當我們拉一個要橫跨兩條弦以上的連弓時，需要連貫平順的運弓，使連弓所拉奏出來的音可以保持相同一致的音色與音量。一般人在處理換弦動作的時候都是等到要換弦的時候才轉換弓的角度，因此如果一個連弓要跨三條弦，換弦的動作就至少有兩次，但是每一次換弦的時候因為動作很突然，因此就造成了不自然的重音或者是不連貫的樂句。換弓的動作必須提前準備，並且動綫是呈圓弧狀、畫圓圈的方式讓換弦的動作最小化，換弦的動作越小，就越能夠維持音色以及樂句的連貫性及完整性。
我爸常說：「左手是工匠；右手是藝術家」真是再貼切不過了。當一個演奏者可以完全控制右手運弓的時候，他不但可以因應自己本身音樂上的需求隨時變換音量與音色，同時也會因此發現新的音色與音質；即使左手的能力有限，也一樣可以演奏出動聽的音樂。運弓技巧就像原本手裡只有十二色彩色筆的畫家與手上有七十二色彩色筆的畫家，誰比較能發揮呢？
關於「基礎」我可以分兩個層次講。
從學習樂器的層次來說，我常常看到學生在比賽與考試時演奏超出能力非常多的大曲子，顯然「曲子大，分數高」的觀念仍然普遍。殊不知「曲子大，破壞強」。揠苗助長的結果是許多壞習慣根深蒂固，終其一生無法突破，即使一時之間拿到很好的名次，也無助於未來長遠的發展。而且，現在的裁判也不稀罕大曲子，基礎好不好、有沒有音樂性才是評判的優先標準。衡量學生本身的能力，挑選最能突顯個人特色和優點的樂曲才是取勝之道。
從純粹技巧面來講，我看到最多的就是右手運弓方面的問題。右手的技巧是最常被忽略的，大部分的人都非常在意音準的問題，因為只要音不準，其他都免談了。因此在練習的過程裡大部分的時間都在研究左手的技巧，諸如換把位、抖音、雙音、和絃、分解和絃、左手撥弦…等等。而現在的學生左手的技巧平均水準也比以前強得多，但是大家卻忘了真正可以控制音色、製造音樂色彩的右手技巧要如何訓練以及培養。運弓的技巧是一門藝術，運弓有許多要素：弓的重量、運弓的速度、運弓的長度、運用弓的哪一段拉奏、弓桿的傾斜度、弓毛與琴弦接觸的數量、弓桿與琴橋之間的距離、弓拉直或拉歪等等。不同的音色就是這些不同要素之中的排列組合，只要有任何的變數在其中，音色就不一樣了。要能夠十足地掌控這些變數，演奏者必須要有柔軟靈活的右手以及紮實的運弓動作。我在評斷一個學生將來有沒有機會成為演奏家時的關鍵考量就是這一點。
最常見的毛病、也是最關鍵的毛病就是右手大拇指僵直。右手的運弓動作須要所有手腕和手指關節的靈活運動，如果大拇指僵硬起來，就會影響關節及肌肉的靈活度，而且為了克服這個困難，演奏者就需要花更大的利器來強迫這些關節按照自己的意思運作，而長時間的練習則可能因為運動過量而受傷（現在會因為「運動過量」而受傷的學生應該是不太可能出現吧！我極少遇到每天練超過三個小時的學生）。
其次則是右手小指僵直。右手小指僵直會影響弓跟換弓的順暢。再弓跟換弓的時候需要在弓的速度以及力度不變的狀況下變換運行的方向，因此需要手指關節靈活的運動來配合，如果小指僵硬，就會把手指所有的關節鎖死，這樣一來，換弓的動作就只能靠手腕來控制，同樣要花比較大的力氣來完成這個動作。
第三個問題，是換弦的動作。當我們拉一個要橫跨兩條弦以上的連弓時，需要連貫平順的運弓，使連弓所拉奏出來的音可以保持相同一致的音色與音量。一般人在處理換弦動作的時候都是等到要換弦的時候才轉換弓的角度，因此如果一個連弓要跨三條弦，換弦的動作就至少有兩次，但是每一次換弦的時候因為動作很突然，因此就造成了不自然的重音或者是不連貫的樂句。換弓的動作必須提前準備，並且動綫是呈圓弧狀、畫圓圈的方式讓換弦的動作最小化，換弦的動作越小，就越能夠維持音色以及樂句的連貫性及完整性。
我爸常說：「左手是工匠；右手是藝術家」真是再貼切不過了。當一個演奏者可以完全控制右手運弓的時候，他不但可以因應自己本身音樂上的需求隨時變換音量與音色，同時也會因此發現新的音色與音質；即使左手的能力有限，也一樣可以演奏出動聽的音樂。運弓技巧就像原本手裡只有十二色彩色筆的畫家與手上有七十二色彩色筆的畫家，誰比較能發揮呢？
- Jul 18 Fri 2008 22:04
朱宗慶打擊-擊幻遊樂園
去年帶小幼看過豆莢寶寶的淘氣旅行箱，感覺很不錯喔！
場地又是在我最喜歡的新舞台（有小朋友的墊子）
今年當然不能缺席囉～～
★演出內容
常常覺得不快樂、心理壓力大？忍不住抱怨大環境不好？小孩擔心功課差會被罵，心情隨著父母情緒起伏也跟著不快樂嗎？2008朱宗慶打擊樂團兒童音樂會「擊幻遊樂園」以目前的「社會現象」做為發想，讓孩童結合生活經驗，並藉由音樂會的串場人「魔法小丑」的引導，希望以寓教於樂的方式，教小朋友以善良與樂觀心態面對生活週遭的人、事、物；並藉音樂與劇情的結合，讓小朋友擊樂表演的各種可能性與想像力。
音樂會將用音樂營造出魔幻情境；利用樂器變成遊樂設施，企圖融合視覺、聽覺與表演藝術，營造出魔幻感及遊樂園的氛圍效果，創造出「擊樂大樂園」！觀眾可體驗不一樣的感官享受與畫面，使音樂不只是聽見，還要讓孩子能看見、身歷「幻」境，令演出充滿無限驚奇與歡笑。
參考網頁：http://www.jpg.org.tw/2008child/story.htm
- Jun 08 Sun 2008 08:13
訓練識譜的小遊戲
- Apr 27 Sun 2008 15:10
4指鋼琴家
謝謝妮妮媽咪的分享
看了以後真的很感動
每一個懷有女兒的媽媽，心裡一定會有許多期待
想打扮成小公主，想讓他學鋼琴，學跳舞......
影片中的媽媽好像自己也會彈鋼琴
女兒出生的當下，打擊想必非常大
但他一點都不放棄
即便周遭的親友都要他把小孩出養到加拿大等國家
他還是很堅強地把小孩帶大
為了教女兒彈琴，背後不知留了多少汗水及淚水
真的是一位偉大的媽媽
重要的是，小孩很開朗，很快樂～～
請看這裡：http://dopejam.multiply.com/video/item/6/Hee_Ah_Lee_
- Apr 03 Thu 2008 16:52
兩廳院拍賣》190萬琴定史坦威 送老婆
FROM 聯合新聞網
記者李玉玲／台北報導
記者李玉玲／台北報導
兩廳院昨天為三台「退役」鋼琴舉行拍賣會，投標者較前年首次拍賣踴躍；結果，兩台史坦威、一台貝森朵夫「琴」落姜姓、粘姓個人及台中忠明長老教會，沒有琴商得標。
兄弟合力經營印刷廠的粘見華，由哥哥粘見源代為投標，以一百九十萬高價買下史坦威鋼琴，是昨天拍賣會最高價。粘見華說，自己不會彈琴，這台琴是要送給老婆意外驚喜。
今年是兩廳院廿周年，多台與兩廳院同齡的鋼琴也到了退休年紀，民國九十四年，兩廳院首度拍賣兩台鋼琴，昨天第二次拍賣，兩台史坦威鋼琴分別賣出一百七十五萬元、一百九十萬元，另一台貝森朵夫則以一百六十五萬一千元成交。
前一次鋼琴拍賣會只有六家參與投標，大多為琴商，昨天投標者增至十五家，以個人居多。一位琴商指出，兩廳院前年一台史坦威才賣到一百三十萬元，另一台貝希斯坦還流標，這次個人投標者增加，竟然飆到一百九十萬元，琴商蒐購二手琴管道較多，拍賣會高價買琴很難轉賣，但對個人買家，一台史坦威新琴近六百萬元，能夠以一百多萬價格買到保養不錯的二手琴，還是划得來。
拍賣會現場有夫妻檔，也有兄弟檔，以一百七十五萬元買到史坦威鋼琴的姜姓夫妻很低調，姜先生說，夫妻都會彈琴。粘家兄弟以一百九十萬平底價價格標下史坦威鋼琴，粘見華說，這台琴要送給老婆當耶誕禮物。
兩廳院的三台服務滿二十年的名琴，因功成身退對外拍賣，昨天拍賣結果是三台鋼琴賣出共新台幣五百三十萬一千。三位獲標買家包括了想給另一半驚喜的浪漫先生、在教友祝福下代表教會出席的執事，以及疼愛家中小孩的父母。
依據上一次兩廳院標售二手名琴的經驗，參與者以琴商為主，這次反而以個人標居多。得標三人一開始的出價幾乎接近底標，看來已探過市場行情，可以說有備而來勢在必得。
兩廳院拍賣的名琴包括兩台史坦威、一台貝森朵夫，三台琴中以編號六八○的史坦威，音色柔美最受青睞。以底標一百九十萬購得名琴的粘見華，對鋼琴一竅不通，連琴長得怎麼樣，也沒事前來「探」一下，只問了認識的調音師標單該填多少就來了！
粘見華說，他是為了給另一半驚喜。「我的太太藝專畢業，嫁給我之前是位鋼琴老師，她長期以來最大的夢想，就是擁有一台史坦威平台式鋼琴，她是我的賢內助，想以這台琴感謝她。」第二受注目的名琴，為編號八九四八的貝森朵夫，以一百六十五萬一千元標出。得標者邱新添是台中忠明長老教會的執事，帶著教友的祝福從台中北上。
邱新添說，教會裡原本有台YAMAHA平台式鋼琴，用了二十多年已不堪使用，教會一直想購置一台比較好的琴。但全新的名琴很貴，要好幾百萬，想來試運氣。「一百六十五萬是教會給我的預算，一千元是我加的。」
編號六七五的史坦威，投標者較少，以一百七十五萬賣出。得標者姜先生夫婦說，家中三個小孩都在學琴，只有一台琴不敷使用，希望藉由這台琴疏通一下。
真是幸福的老婆呀～～
- Aug 24 Fri 2007 00:37
小幼的音樂會初體驗
這一天是小幼第一次聽要付錢的正式音樂會，朱宗慶打擊樂團兒童音樂會-豆莢寶寶的淘氣旅行箱，地點在新舞台，就在新光三越A9館的旁邊，交通很方便。媽咪我雖然常聽音樂會，但是新舞台倒是不常去，只去過2-3次吧！好像都是聽國樂方面的演奏。
晚餐當然就在A9館地下一樓的春水堂解決囉！從這裡走到新舞台不到5分鐘呢！
在等待送餐的時候，小幼拿了份MENU畫起來了！
畫完，小幼就說，你看！是TI-TI（8分音符） 喔！真的好像喔！
媽咪馬上要求他在畫個TA（4分音符）。
小幼畫的 TA。
吃完晚餐，慢步走到新舞台後，先拍張照留念！
我們的座位在第10排，視野很不錯喔！而且新舞台有準備墊子給小朋友坐，完全不用擔心小朋友會被檔到。第1-5排的座位是平面座位（就是前後排的位子一樣高），不推薦。樓上的位子小朋友好像會比較沒有參與感，也不太推薦！表演快開始的時候，會有廣播請小朋友們一起倒數，燈光再漸漸暗下來，，小朋友就比較不會怕黑，甚至會有一點點期待的感覺！
很快地，布幕拉起後，接踵而來的是令人心情十分愉悅的打擊演奏。整場表演有故事貫穿，台上的大哥哥和大姊姊們也表演的十分賣力，更令人讚嘆的是燈光設計，絲毫不馬虎。之前在家裡也陪小幼看過前年演出的DVD，可是現場的表演效果好太多了，非但小幼看的入神，連我也看的津津有味，見識到不少罕見的打擊樂器，真是開了眼界。
中場休息時間小幼完全不肯離開她的座位，他一直說節目還沒有完，等一 下開始趕不上怎麼辦，不管我如何解釋都沒有用。後來，我只好一個人四處走走（連我都帶不走的小孩，別人應該也沒辦法吧！），看到現場有在賣2006年演出的DVD，毫不考慮地就買下來了。
節目真得很棒，製作得很用心，小幼說她下次還要來呢！另外看了這場演出後有一個感想，在台上表演的人員似乎都非常地開心，真的是從內心散發出來的一種喜悅的感覺，跟平常聽的音樂會有很大的不同。或許對象是小朋友的關係，還是打擊樂本身的關係，總之，聽的人也會被感染得非常愉悅。
表演結束後，和台上的演奏人員合照。現場人很多，拍的不太好！真的相當推薦這場表演喔！台北演出到26號，之後就會在台灣各地巡迴演出，趕快去買票吧！（好想再看一次呢！）
- Jun 26 Tue 2007 23:53
隔夜茶
這首歌是我讀國中時相當喜愛的一首曲子
最近不知道為什麼腦子裡常響起這首歌的旋律
它是第四屆大學城創作歌謠的第一名
（這屆大學城創作歌謠有很多首我都好喜歡呢！）
其中作曲者李欣芸後來還創作了許多好聽的曲子喔!
在這裡分享分享一下!
這個網址的音效較佳，但不完整
http://blog.xuite.net/irisho1009/iris/5315026
這個網址的音效較差，但是完整，可以仔細品味這整首曲子鋼琴和弦樂的配置，真的很棒喔！
http://www.wretch.cc/blog/pentellee&article_id=4557203
隔夜茶
作詞：鮑紫琳 作曲：李欣芸
黎明中一杯隔夜茶
沈澱著多少的疲憊
黎明中一杯隔夜茶
擱淺著多少的夢魘
是怎樣的心情啊
燃燒一壼滾燙的水
是怎樣的一個夜
飲著一杯濃濃的情
而我的眼淚就如燃燒的水
把茶葉一片片擴散滑落
而我的眼淚就在那一個夜
一度到達沸點而後冷卻
- May 25 Fri 2007 03:57
朱宗慶打擊-豆莢寶寶的淘氣旅行箱
地點：台北新舞台
場次：
8/17（五）19：30
8/18（六）14：30 19：30
8/19（日）14：30 19：30
8/22（三）19：30
8/23（四）19：30
8/24（五）19：30
8/25（六）14：30 19：30
8/26（日）14：30
票價：
300，500，700，900元
5/21-6/16 開放學員優先購票，我打算帶小幼去喔！有沒有人也要一起去的呢？票價有85折優待喔！！
6/18 起開放全國購票，可以直接在兩廳院售票系統購票。
參考網址
www.jpg.org.tw
- Feb 12 Mon 2007 14:09
MUZIK
想要推薦一本古典音樂的雜誌，MUZIK，2006年底創刊，目前出到第4期。書上寫每月的5日發行，可是2月份（第5期）的一直都還沒有上架，讓我很擔心。
台灣自從2002年 "古典音樂" 停刊後，已經很久都沒有古典音樂相關的雜誌了，感覺上這本MUZIK比起之前出的雜誌還容易入門，很適合一般大眾看喔！而且內容豐富，編輯得相當用心。到目前為止，我還沒有整本從頭看到尾看完過，都是挑著看的，連廣告都看喔。（廣告的照片還真漂亮呀）
由於整本書感覺質感不錯，即使沒辦法通通看完，還是一個不錯的收藏，以後可以隨時拿出來翻，也可以作為小朋友以後的參考資料喔！
請大家多多支持，希望MUZIK越來越好喔！！
- Aug 02 Wed 2006 22:40
豎琴
歌詞:
你拉著你的豎琴 我彈著我的吉他
唱出我們的歌 笑靨如此散播
你以雪亮的眼睛 對我眨又眨 美景不再依然
想你就在這今夜 想你就在這今夜
懷念過去的往事 夢兒已成空
想你就在這今夜 想你就在這今夜
懷念失去的往事 夢兒已成空
最近這首歌的旋律常在腦海裏纏繞著, 想到這首歌就讓我回憶起高中的畢業旅行, 算一算, 也有15年了! 當時的領隊我還記的叫李勝隆, 綽號泡泡龍, 是救國團魯啦啦的成員, 很會帶活動. 在行程中, 他常常會播放一些救國團的歌曲, 而這首是我印象最深的一首. 記憶中他似乎有提到一個女孩子也是魯啦啦的成員, 後來離世了, 這首曲子不知是那個女孩的最愛, 還是當時他們唱了這首歌紀念這個女孩, 總之當他聽到這首歌就會想起那位早逝的女孩. 因此, 這首歌給我的感覺是非常悲傷的!
昨天, 在網路上找到這首曲子的音樂檔, 不過跟當年的版本似乎不太一樣, 印樣中似乎沒有和聲, 伴奏也較簡單. 和大家一起分享這首曲子, 尤其是我親愛的三年射班的同學們!
